石峰本画廊代理画家

石峰山水作品简析

 石峰的山水作品正日益受到人们的关注和喜爱，一个重要的原因是他能够在画中营造出一种难得的清逸神韵，让当代人深感疲惫的心灵得到片刻的休息。从这个意义上说，石峰的山水画实无异于浮躁烦嚣世界的一服清凉散。事实上历代的许多山水画家都爱以峰峦层叠、草木萌动的山林景象传达丰富的艺术感受和人生体悟。山水画中或浑厚华滋或简净雅健的精妙笔墨最能打动人的心弦，激发人的思绪，所以它自然就会得到大多数人的喜爱。峰峦葱绿、林麓蓊郁的山水境界一直是石峰极力展现的基本面貌，其中暗含着他执着追求的理想境界。

 在石峰的作品中，经常以崇峦又叠嶂、千岩万壑的深宏背景去映衬反复苍郁的寒木春华，以五日一石、十日一水的从容气度去构建寥廓苍茫的宇宙天地。石峰的众多作品留给人们这样一个印象，那就是他已将人生的感受完全注入笔端，融汇于山川草木之间。

 山水画特有的清逸神韵与中国画笔墨程式中那些无处不在的基本法式紧密相联，以笔墨形式皴擦点染出的山峦重叠、林木苍翠的画面中包涵着民族文化精神的核心内容。清代画论中说：“苍茫者山之气也，浑厚者山之体也”。又说：“凡画山水，林木当先，峰峦居后。峰峦者山之骨髓，林木者山之眉目”。所以画林木 须精彩，画山石须荒滋，以次形成山石浑厚、草木华滋之趣，为山水作品增添气韵。但无论怎么画，都离不开笔墨之气骨。讲求气势与意韵的笔和墨互为表里，墨之气骨由笔底自然生出。我们在石峰的一系列清新凝重的作品中，不难看到他深厚的笔墨功力。画中峰峦骨力雄健，气势超拔，千岩万壑间微波荡漾，，云水交融，墨色溶漾。似含无限意味。同时我们还发现，石峰山水画的焦墨点苔也极具特色，浓淡相间的焦墨苔痕不仅点在远景的山石上，也点在近石的坡顶之间，既表现出林木错落丛生的景致，又延伸了整幅的气韵。画面中树干勾勒谨严，遒劲挺拔；树叶的处理点缀分明，沉静有致。品读石峰的山水画，我们会很自然的发现他在自觉的承继着传统山水画里全面与成熟的法式，总体上趋于和谐、清晰和空灵的描绘，这是很难能可贵的。

  时下欣赏山水画的人多，创作山水画得人更多，但真正经的起仔细品味的作品却实在太少。许多作品乍一入眼也同样是山环水绕、树木丛生，但看完后却有喝白开水的感觉，寡淡少味。究其原因，还是笔墨间缺少清逸的神韵。清人尝谓：“画有士人之画，有作家之画。士人之画妙而不必求工，作家之画工而未必尽妙。故与其工而不妙，不若味妙而不工”。“画有一丘壑胜者，有以笔墨胜者。胜于丘壑为作家，胜于笔墨为士气。然丘壑停当而无笔墨，总不足责。故得笔墨之机者，随意挥洒，不乏天趣”。由此可见，笔墨的最要紧处在于妙趣横生的天然韵致，而这些都可以在石峰的山水作品中找到。在石峰的一系列作品中，我们清晰地看到，他对色彩的处理相当谨严，在强化笔墨意味的前提下，仅给作品染上接近水墨画的淡色，整体上把握的非常到位。石峰的大多数作品往往总是先以精练的线条勾勒山石轮廓，再借助解索皴法、披麻皴法以淡墨皴染出层次分明的远近虚实，然后辅以浓重的焦墨点苔，勾擦皴染一气呵成，水墨交融，浑然一体。他以为，作为当代山水画家理应崇尚延续中国的文脉，延续对传统古典笔墨的追求和发扬，作品力求仅仅抓住传统的笔墨精髓，因为这是中国画的精神源泉和最终皈依。因此在众多的国画艺术范畴中，他追求山水画的古意，即具有古典笔墨精神和当代审美意趣的古意，长期以来，石峰一直潜心追摹宋元山水，取其气势神韵，而后巧妙融入时代意识，以古貌写今情，逐渐形成了自己独特的艺术面貌。在他的作品里，没有时下山水画中流行的那种柔弱乏力、索然无为的应景之作。