1985-1989年，赴香港大学讲学。1993年赴日本，在横滨国力大学、东经武藏野美术大学等院校讲学。1993年参加第十八次日中交流美术作品展，获大奖——“札幌市长奖”。2003年作品入选第二届中国美术金彩奖、获2003年全国中国画展优秀奖、获2003年全国当代花鸟画艺术大展优秀奖等。曾于北京、南京、青岛、深圳、济南、香港、台湾、日本等国家和地区举办个人展览二十余次，获好评。；书法作品被日本国书道研究会列为重点研究课题。作品作为政府礼品赠送日本前首相海部俊树、日本创价协会会长、日本公明党主席池田大作等。

       曾为深圳大学题写校名，为日本埃斯派尔画廊、香港收藏家画廊等多间画廊、美术机构以及多家企业事业单位题名。人名被收入中国美术人名大辞典等多种辞书。出版个人作品集四种、论文集一部。

郭西元画展暨郭西元书画艺术研讨会在中国美术馆举行

2006年3月20至30日，由中国美术家协会艺委会、中国艺术研究院美术研究所举办的《郭西元画展》在中国美术馆隆重开幕。中央机关各部委的领导同志、中国画研究院原院长中国美术家协会原副主席刘勃舒、中国艺术研究院院长王文章、中国美协党组书记常委副主席刘大为、全国政协委员北京画院院长王明明、中国美术馆馆长范迪安、美术杂志主编王仲等艺术界佳宾和来自美国、日本、马来西亚、新加坡、香港等国际和地区的各界友人千余人参加了画展开幕式。展览期间张文台上将、温宗仁上将、左建昌中将、康中元中将、外交部长李肇星、国家海洋局孙志辉局长、北京市原副市长张百发，知名人士李讷、以及中国美协主席靳尚谊、中国文联党委副书记冯远、人民美术出版社总编程大利、中国美术馆原馆长杨力舟、中国书法家协会党委书记赵长青等万余人参观了展览并会见了画家。中央电视台、中央人民广播电台、凤凰卫视、《人民日报》、《光明日报》、《农民日报》、《美术》、《美术观察》、《中国书画》、《中华文化画报》等二十余家媒体进行了专题报道。

郭西元是当今中国文人画的代表画家，他的作品具有“浓浓的文人情怀”（刘大为语）多年来，他继承和倡导中国文人画的传统精神，注重诗、书、画、印的全面修养，作品体现出人品、学识、才情和思想性，形成了笔意内敛、气势豪迈、意趣隽永、气韵高逸的绘画风格，被誉为当代“原生态的文人画家”。（邵大箴语）

郭氏生于齐鲁、深受孔孟儒学的影响，后考入南京艺术学院，在此游学工作了18年，师从著名书画家刘海粟、陈大羽先生，有得到亚明、钱松岩、宋文治、林散之、费新我、武中奇等大家的亲授，其画取法梁楷、徐渭、石涛、八大、金陵八家、吴昌硕、齐白石等大师，走出了自己的文人画大写意的路子。尤为可贵的是他在改革之初来到深圳大学从教，身处改革开放的前沿，承受了各种外来文化思想的冲击，而不为所动，宏扬传统文化，坚守文人画的精神不移。

此次画展展出他的书法、绘画、篆刻作品八十余件，包括山水、花鸟、人物，内容丰富、风格清新。观其山水皴染之间意境悠长。面对其书画作品首先感受的是他作品中内蕴的文人精神，给人一种悠然平和的书卷气息。构图则注重形式美，大量运用空白，“以白计黑，以无计有”。颇有禅意。造型突出一个“简”字，往往寥寥数笔而又生动传神，妙在“似于不似之间”，用笔以古籀篆隶之法，或弄或淡，勾勒皴染，如不经意，但呈现出淡而厚重、苍又秀润，深谙“书画同源”之法。画面以淡墨为主，较少着色，体现出文人画家平淡天真、自然而然的审美情趣。值得一提的是其构思创意的巧妙，虽一枝一花，信手拈来，自有一种闲适、自在，脱尽了媚俗，多了一分清雅，他的画透出了一种睿智、一种才气，这不能不说他久居南方得益于江南水乡的灵性，这一切也都源于他对艺术的 痴迷和执著，正如陈大羽先生所赐书法“用志不纷乃凝于神”

郭西元教授的书法装棵也具有很高的水准，他的书法远取钟鼎大篆、秦小篆、秦汉简帛之法、魏晋二王书风，颜真卿、柳公权的书法也对其产生可重要影响，因而书法古意盎然、行草中参以篆隶之法，篆隶中兼有行草之趣，他尤擅长淡墨写篆、草，可谓独树一帜。篆刻则以秦汉古玺为师，并从秦汉诏版、封泥陶印、石刻碑碣中汲取营养，篆刻中融入了绘画的造型的象征性，书法的书写性，形成了深厚质朴、苍劲古拙的风格，并创造了先以土泥治印、然后上釉烧制的陶印新方法，可谓印坛新创。 画展同时，在中国美术馆举办了“郭西元书画艺术研讨会” 展览期间，中国美术馆收藏郭西元中国画一幅、印章二枚，北京画院收藏中国化一幅。

由人民美术出版社出版的《中国当代名家郭西元》画集同时在中国美术馆举办了首发式，即日起在全国各大书店公开发行。

格调——淡极始知花更艳

在画廊中观赏郭西元的画，是一中充满禅意的经验——湿雨凉云，芭蕉墨菊，书案清供，墨色淡而清雅，意境悠远，构图、色彩、题材，都不以冲击力取胜，笔墨意趣却值得细细品味，所谓“淡极始知花更艳”，画亦可以此为喻。

文人画酝酿于宋，发展于元，在明清时期达到高峰，其基本功只要是笔墨造型能力和笔墨的格调、情趣，着是不同于西方绘画写实体系的写意语言，不重视形似，重在意的表达，从学画开始。郭西元便以石涛、八大山人、齐白石等大师的风骨为终身的追求。他所取得的成绩受到刘海粟、陈大羽、宋文治等大师的肯定。

文人画是中国绘画发展的高峰，近现代以来，不少人以“笔墨等于零”等矫枉过正的话来批评文人画，郭西元却不为所动，他说中国画纯粹的气派，笔墨情趣是非常高的艺术形式。文人画和工匠画不同的地方是，文人画更讲求诗情画意，讲究画家的笔力、韵味、旗帜和个人修养。在他的泼墨山水画《几片凉云留不住夜雨潇潇》中，可见郭西元的用墨功力，灰黑白，浓淡干湿恰倒好处的墨色，营造出潇潇暮雨中山色沉沉的意境，一中宁静悠远的格调。

近年来，郭西元画了很多清供静物画，受到了许多收藏家的欢迎。如他的作品《普洱茶熟当胜酒》中画的一面竹帘，树根雕成的茶桌茶凳上放着一盆吐艳的红梅盆景，一本摊开的书是齐白石的画册，三只虾颇有白石老人的遗风，这中“画中画”的创意很雅致。在他这一系列作品中，充满了文人清供玩赏的情趣，除了紫藤、菊花、竹子、荷叶、太湖石……书案上还有文房四宝、书籍、香炉，勾勒出一派悠然自得的情景。

阵地——成立文人画研究所

作为传统文人画的坚守者，郭西元对中西合璧等新概念并不感兴趣，他在深圳大学成立了文人画研究所，进行文人画创作和教学的工作。他带着研究生们，读“四书五经”，研究中国诗词、哲学，每天临摹、写生、学习中国画的笔墨技巧。他告诉学生，不用拿着画板一笔一画地练素描了。用心学习书法，学习古代经典，学习做诗词，这样学上三年五年，你虽然看不出自己有什么长进，忍受这样漫长的煎熬，三十年五十年后，必有小成。据说，并没有很多学生决心坚持这样漫长的学习积累，看来古代文人淡泊明智的胸怀距离现代人已渐行渐远。

此次展览中，郭西元所写的条幅“浮躁到出招尤悔，因循从来误英雄”，正表明了他的心志。他说学习文人画是一门高深的学问，墨的颜色很少，一辈子就沉迷其中，这是浓厚之淡，是很高的品位要求。深圳对传统书画的认同感不够，文人画变得边缘、小众，所以他要站出来，在浮躁的气氛中，保留原生态的文人画传统。

追求——诗书画印的臻境

   在郭西元写给友人的一封信中说：“我也就是因拜陈大羽为师，自文人画入手，写字，画画，刻印，读书，一路下来，知此路艰难，能前进一点实不易，然古人书不敢不读，古人画不敢不习，只是中国画虽小道，但画好却难。”文人画是一门综合的学问，诗书画印的修为缺一不可，这条道路艰难而漫长。

画好文人画的基本要素是人品、学问、才能和思想，而画好文人画的必备人文修养则是诗词、书法、画工、篆刻，从作品里看得出，郭西元曾在诗书画印上下过苦功夫。有评论家说，他的画讲究笔线的力感和韵味，讲究墨色的层次和变化，在洒脱豪放的用笔中，在点、擦、皴、染中显示他的性情。由于他坚实的书法功底，使他的花鸟画很有章法，以实带虚和虚实相生的手法，使画面浑然一体，格调飘逸且含有禅意。

今年3月，郭西元在中国美术馆举行书画艺术涫，展出他的书法、绘画、篆刻作品。中国美术馆在展后收藏了“道法自然”、“和风细雨”两枚图章以及“龚贤造像”一幅。他的书法受到钟鼎大篆。秦小篆及颜真卿、柳公权的书法影响，并擅长用淡墨写篆、草，独树一帜。其篆刻风格苍劲古拙，还创作了以土泥篆刻，然后上釉烧制的陶印方法。

郭西元的诗和化总能起到相得益彰的作用，一幅墨荷图上题咏为“荷深秋风阔，雨过菱清香”，寥寥几笔的写意水仙花旁是“远看一堆乱草，近看信笔闲扫，劝军莫论巧拙，免地枉生烦恼”，看似信笔由缰，却有一番洒脱的情致。郭西元说，画中题跋已非常少见，他曾经统计过，在某次全国非常有影响力的画展中，获奖作品中超过半数没有印章和题款。由于某项修养的缺失，使不少胸无点墨的年轻国画家，怯于在自己画上题款，就算硬着头皮写上诗词和题款，不少也味同嚼蜡。

大写意画家要不断拓宽领域

——郭西元书画艺术研讨会摘要

2006年3月20日下午、郭西元画展开幕式暨“郭西元书画艺术研讨会”在中国美术馆举办，研讨会由中国美术馆理论部主任陈履生主持，与会佳宾有：中国画研究院原院长著名画家刘勃舒，中央美术学院教授邵大箴，《美术》杂志主编王仲，中国美术馆研究员刘曦林，中国艺术研究院美术研究所常务副所长梁江，中国美协中国画艺委员会秘书长孙克，中国艺术研究院原美术研究所副所长王镛，北京大学艺术系主任王宁，《美术观察》副主编李一，《美术》杂志编委李人毅，中国艺术研究院研究员赵力忠，《荣宝斋》杂志主编唐辉，北京画院院长助理王志纯，中国国艺术研究元博士生杭春晓，以及从美国、加拿大、新加坡、马来西亚、香港和画家家乡山东等地专程赶来的各级领导和书画界同仁、记者等各界人士一百多人出席了研讨会。

陈履生：大家齐聚一堂，出席郭西元书画艺术研讨会，下面请大家发言。

刘勃舒：刘勃舒现在肩负教学和办学院的工作。在深圳这个地方，在改革开放的前沿办艺术教育，他对艺术的信息、产品、教育、绘画、理论等方面都深有体会。郭西元他不只画一种东西，他在很多方面探索，他的画很有思想，特别他对文人画作了一番认真研究。整体上我感觉画面非常宁静，如苍鹰松树这幅画，我个人认为这是非常好的精品，这个要力度、要技巧、要功夫、有难度。我看他许多小幅的画比较随意性，非常生动，非常流畅，非常熟练，进入到艺术的比较高的境界，这些画拿到什么时候都可以站得住。他年龄不算大，有点大家气派啊！

邵大箴：我在为郭西元学的文章里我用的一个词，是文人化的“原形态”，什么是“原形态”呢，就是按照原来文人化的方法来画画，在这里面下功夫、作文章，郭西元就是一个“原形态”的文人画家。他是从临摹入手学文人画，学齐白石、陈大羽、以及梁楷、徐渭、八大山人、扬州画派等，他就是学习那种形态，学习它的意境，在里面发挥自己的个性，完成自己的创造。我觉得郭西元这个展览给我一种启示，就是中国画道路是非常广阔的，文人画这个道路，文人画的观念或技巧，文人画这条道路是可以继续走下去的，但走下去难度很大。正是因为有难度，我们更要保护它、维护它，要最终和支持这些艺术家们的探索，这样，文人画的传统才不会丢失，才会继续发扬光大。

孙克：西元在深圳这样一个商业化的地方搞文人画创作，很有意义，看他的画，的确是感到有文人画的传统精神。我觉得郭西元这个画展，文人画还是把握的比较好，他还是照着齐白石、潘天寿这条文人画的路子去走，还有自己的创新，是一个好的文人画家。因为他也受过现代的艺术教育，他有写实的能力、写生的能力、中间又受大羽先生大写意的影响，但有他自己的风格，他的个性。他的花鸟画处理得很有意境，很独特，处理得简练之中透着秀气，他的多方面的修养是很深的。几天在这个社会之中，物质条件非常丰裕，像西元这样坚持努力多年，最后达到这样的高度，这是我们中国画或者文人画的幸事，也证明中国的写意画艺术，前程是光明的。

王仲：郭西元非常勤于理论探讨，对于当今艺术界的思潮非常关心，从他发表的一些观点可以看到，郭西元先生非常强调中国文化的独立精神和中国知识分子自己的文化立场。西元的大写意是从齐白石、陈大羽一脉下来，但很有自己的特点。西元的作品用笔比较简练，用墨也比较节省，画面在淡墨中找变化，不张扬、内敛，从他的作品可以看出他非常广泛的传统文化修养。

我认为西元这中年龄、这样的修养、这样很好功底的大写意画家来讲，似乎可以提出更高的要求。大写意本身在当今也应该给自己提出更多、更高的任务，从样式到表达的世界物象的范围，都应该扩大，比清供图一类的作品，要更广阔。西元先生想抒发丰富思想的感情也应该在献身世界中去找到更多的事物依托。西元有非常鲜明的非常正确的文化立场，我期望西元先生在大写意上应该更有作为。

刘曦林：郭西元是传统文脉的继承者、传统文化的欣赏者、守护者、发扬者，这条路没有走完，他可以在诗书画印方面再继续往前走。郭西元60岁办一个展览，已经显示出60岁的郭西元已经具有相当深厚的学养了，特别是具有书画印的全面修养。文人画还得往前走，路字很多，只要书法自我内在真诚的情感，那就可以了。

刘龙庭：郭西元先生的探索值得年轻一带的画家珍视，郭西元在文人化里，下了很大的功夫，已经具备了文人化的基本要素了，达到了相当的高度了。西元有些山水画，画的比花鸟画还有味道，尺幅虽然不大，很有意境。那幅《山中一夜雨》，画面就很美，具有独到之处。

王镛：西元的画给我的第一个感受就是不俗。他的画新，画外有画，格调比较高。画画，我觉得首先要靠人品，没有人品的话，什么也画不好。文人画这么深厚的传统，必须得以最大的功力打进去，你才能真正挖掘它的真髓。

丁宁：郭西元同志是深圳的一个画家，走文人画的这么一条道路是很有自己的觉悟的，他是很有灵性的画家，他的画很有文气，这是一种高的境界。

李一：现在很多画家能够在书法、绘画或篆刻三者之间能够突出一个来，就很不容易了，郭西元是书法、绘画、篆刻这三个方面兼擅的画家，就是说多方面去探索，都取得了成就，应该向他祝贺。

赵力忠：看郭先生的画，非常的欣赏，他把中国的一些线、笔墨、，品悟的非常的到位，他其中一张画也就画那么十几笔，味道非常浓，他把中国传统的东西能够表达得这样淋漓尽致，画出了自己的面貌。

李人毅：郭先生有点象一个“守土抗战“的勇士，坚守在中国画的阵地上，能够静下心来为把传统的文人画继承下来尽心倾力，具有战士的那种坚忍不拔的精神。

杭春晓：第一、郭先生的画实际上给近代由海派兴起的大写意花鸟画退了 火气，往人文气息里面靠拢；第二、郭先生的画从“景”到“境”，既有显示场景又不离文人画的精神；第三、他对湿笔的运用，在中国画中积累了宝贵的经验。

唐辉：这个展览很成功，从表现手段上，是传统“文人画”的笔墨。但他对当代意识是深有研究的，比如《一帘幽梦》，垂下来的帘子很有现代感。他的画骨力是藏在清淡秀雅之间的，可以看出来郭先生的一种胸怀，这条路他走对了，而且也会越走越好。

   梁江：郭先生的画是文人画，是传统的文人画，是从董其昌这个路下来的文人画，郭先生在深圳，坚守中国传统文化，这种立场是基于他的对中国传统文化的一种认知，然后进行非常理性的选择，这点是难能可贵的。这种实践，这种坚守是带有某种象征意义的，已经超越了他的作品本身。