未写成的解构

在当代画坛上， “7 0后”浮出水面，  已经成为一种绘画现象，  他们的确有着与众不同的审美追求和表现，他们的选择是介于现代与时尚之间的，其中不乏世俗气息和市场的诱惑……而这一切正构成了这一代绘画的总体特点与走势。

    岳冬属于“7 0后”的画家，  以水墨人物为主，其可喜之处在于，他没有走复古的老路，  而是在对传统技法的解构中，  汲取其中若干要素，  去营造一种全新的人物画图式与笔墨结构。

    这是一种充满唯美气息的新仕女图，  都市中的时尚女郎或闲适、或慵懒、或茫然……这是社会层次中，  特定群落的生活与存在状态，折射出人在面对世界急速变化时的忧与喜的复杂情感；  岳冬把关注的目光聚集在她们身上，  固然是受古典诗词中境界的感染，  钟情于浅吟低唱、凭栏临窗、花问月下、帘梦幽思等情境，  以及《花间词》、《饮水词》等韵致氛围，但他却智慧地将其转换为对“当下”语境中青年女性的表现，  且把水墨语言

给以独特的运用，在笔法、墨法、水法与点、线、墨、色中的干湿、浓淡变化去营造一种现代深闰的语境与气息。

    这样，岳冬作品以水墨演绎的艺术外观和形态去反映他作品的内在特质，并给人以特定的感觉——偏于画外之境、  言外之意，  给人以想像的空间，造成艺术感怀式的美感魅力。  这是因为，  画家借助这些“现代美女’，的艺术表现，  隐喻着一种现代人的情感，  在以人为“万物尺度”的理念下，他从不同形态的“人”中，提炼出“人性”的精神与美感，  尽管这一切显得消极而缺乏生气，  显出一种古典而现代的芒荒诞与旧瓶新酒式的置换，  然而，其中，一种人性的“冷漠”与“无奈”是贯穿始终的内在主题。

   岳冬以艺术的形式和语言，  或是水墨的方式表现了“当下”的合理性与历史必然性，正是在他笔下的现代美人图中得到暗示和隐喻；  当然，从另一角度上看，  画家大大扩展了中国人物画的主题领域，  让我们看到了“笔翠、与随时代”的艺术结晶。

    可以肯定，岳冬的作品主题与内核，是对“人”的关注与表现，体现的是入之本体之美。就具体作品而言，在其唯美表现、水墨语言运用与抒情的形式中，都凝聚在人物意象之中，这些人物意象，无疑是优美的、典雅的，而且以含蓄、恬静的方式给以展示；但是，她们毕竟是无法直译的，  只能意会其美妙，即体现的是这样一个理念一——不在于让你看懂了什么，而在于让你感觉到了什么。

    为了强调这种唯美与抒情的气氛，岳冬把握着水墨语言中微妙的、敏感的元素，使之不愠不火、不焦不燥，而以一种平静中运用着浓破淡、淡破浓，水破墨、墨破水的语言效果，  使画面淡泊、素朴、清雅与静谧，在淡淡的忧郁中，流露出一种怀旧、  感伤与倦怠，  画家在这里聚集与表现的是女性在当代的内心风景。

    就艺术的本质而言，它以形式、符号隐喻人的生命体验，而人的生命体验和生存意义又最具艺术价值。

    就此而言，岳冬的人物画表达的是他对“当下”文化的认知和理解，他的笔下的女性形象是他对现实的注释和暗示，因为，他毕竞是一种艺术创作，虚构、想像与整合便成为他作品的基本特征。但是，他的这些作品与作品中的人物都因为与生存、人性紧密相连，而产生了自己独立的价值，正是她们——画面中的时尚女性，以艺术的方式言说着生存的苦与乐，  诉说着人生的艰难与坎坷；当然，画家在这里通过艺术创作寻求新颖的历史感；如同一位哲学家所言，重要的不是我们言说了那个时代，而是我们在那个时代里的言说。

    即是说，作为艺术家，我们要创造与时代相适应的形式、语言，而且要对现实世界和生活作出新的认识和反映。

    岳冬是位青年画家，他在“当下”文化语境中面临着严峻的挑战，相信他在面对物质与精神的命题时，会作出理想的回答。当然，从传统向现代的转型，同样，也是对画家能力的考验，相信岳冬能经得起考验，并给出一个令人欣喜的回答。

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